55 новых музыкальных инструментов нынешним летом поступило в областную филармонию имени Исы Байзакова. И до конца года здесь ожидают поступление ещё 20. Это своеобразный подарок к юбилею одного из старейших культурных учреждений Павлодара – 85-летию, которое мы отметим в конце нынешнего года.
Полезная встреча
Всё началось в начале ноября прошлого года, когда филармонию посетил аким Павлодарской области Асаин Байханов.
Глава региона познакомился с богатой историей организации, которая началась в далёком 1941 году – самое тяжелое военное время. Это стало отличной поддержкой для людей – как артистов, так и зрителей, в том числе пациентов эвакуационных госпиталей.
Асаину Байханову рассказали о структуре филармонии, в которой насчитываются около 300 сотрудников, включая технических специалистов, десять творческих коллективов и 20 вокалистов. У каждого коллектива и артиста – отличная творческая биография, множество достижений и побед в различных конкурсах. Слава о павлодарских музыкантах давно перешагнула за границы нашей страны. Среди прославленных коллективов: симфонический оркестр, оркестр казахских народных инструментов имени Рустембека Омарова и ансамбль русских народных инструментов «Лад», легендарный джазовый оркестр под управлением Виктора Шейкина, камерный хор, два танцевальных ансамбля – «Нур» и «Шернияз»…
В последнее время сотрудники филармонии много внимания уделяют развитию местного музея, который благодаря активной исследовательской работе постоянно пополняется новыми фактами, документами, другим экспонатами, включая старые музыкальные инструменты, пластинки и фотографии.
Областные власти и раньше старались всесторонне поддерживать филармонию – в своё время ей было передано здание, весной прошлого года для неё приобрели большой комфортабельный автобус для гастрольных поездок. Аким поинтересовался, что ещё необходимо артистам для их работы. Тогда и встал вопрос о приобретении новых музыкальных инструментов. Многие из них к тому времени значительно износились, некоторые музыканты вынуждены были использовать собственные, каких-то не было в коллективах на протяжении многих лет. И Асаин Байханов пообещал помочь артистам с решением этой проблемы.
Для настоящих профессионалов
Первая партия, включавшая больше 20 инструментов, поступила в Павлодар из Алматы в последний день июля – тогда в основном речь шла об обеспечении необходимым симфонического оркестра. Артисты приняли новые контрабасы и виолончель, саксофоны и баяны, флейты, фагот и кларнет. Этот день стал настоящим событием для фаготиста Алмаса Нугманова, который работает в оркестре 13 лет – в коллективе вообще не было фагота, и Алмас был в числе тех музыкантов, кто был вынужден использовать личный инструмент. Новый фагот изготовлен известной немецкой фирмой и предназначен для профессиональных музыкантов. Ещё тогда директор филармонии Амангельды Кожанов отметил, что к выбору производителей в коллективе отнеслись очень серьёзно: отдавали предпочтение известнейшим фирмам из разных стран: Германии, Франции, России, Японии и США. При этом следовало очень взвешено распорядиться выделенными средствами, чтобы их хватило на всё необходимое. А инструменты очень дорогие. Как отметил директор филармонии после недавнего поступления – некоторые сопоставимы со стоимостью однокомнатной квартиры.
Среди новых поступлений и другие духовые для симфонического оркестра – кларнет от французского производителя с мировой известностью Buffet Crampon и две флейты, изготовленные в Японии. Есть теперь и новый ударный инструмент – вибрафон, который относится к семейству металлофонов.
В августе в филармонии встретили новую партию инструментов, часть из них была выставлена в фойе филармонии. Артисты тут же начали испытывать их звучание. Басист джазового оркестра Константин Бек опробовал недавно полученную бас-гитару. Отмечает, что гитара хорошо легла в его руки. Тронул струны и заметил, что инструмент нуждается в настройке – перед транспортировкой всегда ослабляют струны. Он перечисляет названия трёх топовых производителей бас-гитар в мире, инструментами которых пользуются все профессиональные басисты, в том числе польскую фирму Mayones – именно от этого производителя новая гитара нашего джаз-оркестра. Эти инструменты премиум-класса, собирающиеся вручную, отличаются эргономичностью и отличным звуком. Константин сказал, что давно ждал этого события, и вот оно, наконец, произошло.
Создатель и руководитель джазового оркестра Виктор Шейкин называет саксофон «королём джаза» и говорит об этих инструментах как о любимых детях: «Они блестящие, они красивые, мелодичные. Поэтому афроамериканцы всегда играют на саксофонах и очень редко – на скрипках или флейтах. А они – очень музыкальный народ. Смотрите, сколько у нас здесь новых инструментов. Такое не всегда можно увидеть. Это просто мечта!»
Виктор Тимофеевич отмечает, что пришедшие два саксофона – альт и тенор, теперь саксофоновая группа в оркестре укомплектована полностью. При этом все инструменты от одного производителя, а это для любого оркестра очень важно. Он приводит в пример хор: бывает, вроде бы все поют хорошо, а звучит не очень. Это происходит, когда голоса плохо подобраны по тембру. То же самое и с музыкальными инструментами. Саксофоны одной фирмы всегда подходят друг другу темброво и звучат очень гармонично.
Уже 29 августа оркестр собирается в гастрольную поездку – концерт пройдёт в Экибастузе. Правда, новые инструменты останутся дома – решили их поберечь, не трясти в автобусе. Что касается нового сезона, то руководитель оркестра пока не знает, когда именно в Павлодаре состоится их первый концерт приближающейся осенью. Но музыканты к новому выступлению уже готовятся. На вопрос о планах он улыбается: планов всегда много, жалко, что не хватает времени для осуществления всех. «Но мы будем очень стараться, – пообещал он. – Мы с нетерпением ждём выступлений, ждём встречи со зрителями. Когда нас слушают, смотрят, когда нам аплодируют – мы словно пьянеем». Надо сказать, что на концертах нашего джаз-оркестра, похоже, все пьянеют от общения друг с другом – и музыканты, и слушатели. Это взаимное чувство.
Полностью укомплектован всем необходимым и ансамбль русских народных инструментов. Руководитель ансамбля Оксана Петрушкина говорит, что коллектив получил два новых инструмента. Во-первых, это отличный баян фирмы «Юпитер», который Оксана Викторовна называет ещё и «гусаровским» – по имени конструктора и производителя Е. Гусарова. И солист для этого баяна тоже есть – это лауреат ряда конкурсов Анель Шевчук, с которой павлодарский зритель уже знаком: Анель неоднократно выступала с ансамблем «Лад». А другой инструмент – клавинова от корпорации «Ямаха». Это современный цифровой музыкальный инструмент, его название образовано от слов «клавиатура» и «новый» – у инструмента рояльная клавиатура, только электронная.
На вопрос, как два новых инструмента вписываются в ансамбль русских инструментов, Оксана Викторовна говорит, что отлично, ведь на деле они давно уже стали международными. У баяна, например, корни немецкие, о чём сегодня помнят только специалисты, инструмент часто солирует в составе самых разных музыкальных коллективов, вне зависимости от направления. Наверное, то же самое можно сказать о фортепиано или рояле. Зрители всех стран давно их полюбили, для всех они стали «своими». А о том, как народные инструменты легко могут «сотрудничать» с классическими, имеющими европейские корни, наш зритель знает не понаслышке. Самые разные инструменты, которые, казалось бы, навсегда «прописались» в симфоническом оркестре, можно услышать и в составе ансамбля русских народных, и в составе оркестра казахских народных инструментов. Впрочем, русские и казахские инструменты, как мы убедились, вместе тоже звучат очень гармонично, взаимно обогащая друг друга.
Ансамбль «Лад» тоже уже активно занимается подготовкой к новому концертному сезону. Оксана Петрушкина побывала в этом году в Санкт-Петербурге, посмотрела выступления коллег и почерпнула во время этого визита немало интересного. Говорит, что коллектив будет использовать новый опыт и готов удивлять своего зрителя. Тем более что новый сезон – юбилейный, когда все коллективы хотят предстать в полном своём блеске перед публикой.
Домбры и кобызы
для Павлодара
Вторая партия инструментов поступила в начале августа. Это особенная поставка, в неё вошли 34 казахских народных инструмента, среди которых хорошо знакомые всем слушателям домбры и кобызы, менее распространенные жетыгены и сыбызгы, а также вообще почти незнакомые кернеи.
Здесь следует отметить, что инструменты созданы вручную мастером из Косшы Уларом Кожайулы, который занимается этим ремеслом уже 20 лет. Родился Улар в Тарбагатайских горах на территории Китайской Народной Республики, где компактно проживает казахское население и где трепетно относятся к сохранению народных традиций.
На вопрос, была ли его семья музыкальной, он ответил утвердительно: отец сам мастерил инструменты, а его дядя был акыном. Возможно, именно мастерство отца и вдохновило когда-то мальчика на то, чтобы самому заняться изготовлением домбры. Первую он сделал, ещё учась во втором классе, – правда, только игрушечную. Зато уже в восьмом классе для себя смастерил настоящий рабочий инструмент. Вместе с этим проснулся и настоящий интерес к ремеслу, постепенно пришел и опыт.
Сейчас он знает, что в разных регионах Казахстана домбры немного отличаются друг от друга – формой, орнаментом, тембром, везде существуют собственные традиции, поэтому всегда интересовался умельцами, которые работали в разных краях. Мастер считает, что, изготавливая инструмент для жителя той или иной местности, необходимо учитывать эти особенности. Поэтому, получив заказ для павлодарских музыкантов, Улар в первую очередь постарался выяснить, кто здесь издавна считался одним из лучших мастеров, каких базовых принципов он придерживался, работая над новым инструментом. В новом заказе для него главным ориентиром стал легендарный мастер из Баянаула Камар Касымов.
Камар Касымов родился в конце девятнадцатого века, его мастерство в изготовлении народных инструментов было известно всем казахстанцам и очень высоко ценилось исполнителями. В 1925 году 32-летний мастер был приглашен в Москву А. Луначарским, где изготовил специальную домбру певцу Амре Кашаубаеву для участия во Всемирном этнографическом концерте в Париже. Он реконструировал, совершенствовал и обновлял народные музыкальные инструменты. В 1936 году сделал инструменты для академического оркестра им. Курмангазы, которому предстояло выступление в Москве во время первой декады казахской литературы и искусства. Работал в московской мастерской им. П. Чайковского, продолжая совершенствовать свои знания и умения и передавая свой опыт другим мастерам. За свою деятельность он получал звание заслуженного деятеля искусств Казахской ССР в 1947 году. Был награждён орденом Трудового Красного Знамени.
Улар Кожайулы считает, что музыкант и инструмент обязательно должны подходить друг другу, они должны сыграться, сродниться, поэтому он не только даёт гарантию на свои изделия, но и готов внести корректировки в каждое из них по желанию того исполнителя, который будет с ним выступать. Перед работой он познакомился с историей оркестра им. Р. Омарова, его репертуаром и исполнительскими особенностями. Для изготовления инструментов использовал разные породы древесины с учётом акустических свойств и народных традиций.
Новые кобызы немного испытали артистки из оркестра казахских народных инструментов имени Р. Омарова. В своих оценках они пока осторожны. В целом инструменты им понравились, но более точно о своих впечатлениях они смогут сказать только после более близкого знакомства с ними. Адия Сейсембаева, которая выступает уже 15 лет, отмечает, что новый инструмент в руке всегда вызывает волнение – это новые ощущения, новые эмоции. Если со своим инструментом ты давно сроднился, он тебе хорошо знаком, то здесь знакомство только начинается, и никогда нельзя угадать, какие открытия тебя ждут в процессе узнавания. Адия говорит, что есть справедливое утверждение, будто не человек выбирает инструмент, а инструмент выбирает человека. В том, что это действительно так, она убедилась на собственном опыте. Мы поинтересовались, не появилось ли у неё ощущения, что один из новых кобызов способен стать именно «её» инструментом. Адия отвечает, что это станет ясно со временем. А на вопрос, услышат ли зрители новые кобызы на ближайших выступлениях оркестра, однозначного ответа тоже нет – всё будет зависеть от того, как они себя покажут во время более близкого знакомства.
Ещё оркестр получил необычные духовые инструменты. Например – сыбызгы, который можно сравнить со славянской глиняной окариной. Керамические инструменты есть во многих народных культурах мира. А еще – большие трубы кереи. Раньше керей, который может достигать в длину трёх метров, использовался как боевой, ритуальный инструмент – он поднимал войско на битву. Ещё его могли использовать как средство коммуникации. Его мощный звук помогал передавать сообщения на большие расстояния. Сегодня эти инструменты в некоторых музыкальных произведениях способны изменить окраску, сделать акцент на некоторых нюансах, обозначить тему.
Новые возможности
Модернизация филармонии, запланированная на нынешний год, на этом не останавливается. Ожидается поступление еще одной партии инструментов. Это, наверное, одно из важнейших событий. Директор филармонии Амангельды Кожанов подчёркивает: «Для артиста инструмент – это не просто рабочий инвентарь. Это часть его профессии, его звучания и творческой свободы. Когда музыкант получает возможность работать на хорошем современном инструменте, он чувствует внимание к своему труду и понимает, что его искусство нужно и важно».
Будет продолжена модернизация сценического оборудования, планируется обновить сценические костюмы артистов. Ещё одно большое событие ждёт павлодарцев в следующем году, на который запланирован капитальный ремонт здания филармонии – уже полностью готова проектно-сметная документация.
В общем, областная филармония сейчас проходит через важнейший этап обновления. Думается, что эти события не только подарят организации новые возможности, но и стимулируют творческие коллективы, солистов к поиску новых форм, тем, новых подходов к построению концертных программ.
Галина АЛЕКСАНДРОВА.
Фото Татьяны САРТАКОВОЙ.