Выставка, открывшаяся недавно в областном художественном музее, кому-то, наверное, покажется эклектичной – работы детей и взрослых, портреты и натюрморты, графика и акварель. И даже пластилиновые портреты, повторяющие полотна известных живописцев. Объединяет участников выставки только одно – все они имеют отношение к Школе-студии классического рисунка Т. Чевтаевой, которая в этом году отмечает своё 18-летие. Нельзя даже сказать, что это работы воспитанников школы, ведь здесь есть и работы педагогов.
«Мы уже большие: нам – 18!» – говорит о своём детище павлодарская художница Татьяна Чевтаева. Обнаружив, что в этом году студия достигла совершеннолетия, она и обратилась в художественный музей с предложением устроить выставку. В музее её поддержали, ведь работы самой Татьяны там неоднократно выставлялись. Она – участник многих персональных выставок, республиканских и международных проектов, член международного Союза педагогов-художников. В прошлом году была награждена грантом акима области за вклад в развитие культуры и искусства, активный и плодотворный труд, направленный на укрепление культурного потенциала региона.
Ни о какой собственной школе она и не помышляла, признаётся художница. Всё получилось само собой. Точнее – благодаря детям, её бывшим ученикам из художественной школы. Ребята решили подтянуть рисунок перед поступлением и попросили о частных занятиях. Приходили в её крошечную студию площадью девять квадратов, где стояли мольберты с её работами, – она тогда много писала для выставок и на заказ. Татьяна всё сворачивала, убирала. Первую гипсовую голову для занятий пришлось покупать вскладчину с учениками. А потом потянулись новые ученики, причём разных возрастов. Школа росла, обзаводилась необходимыми материалами, реквизитом, и система преподавания у самой Татьяны постепенно выстраивалась.
Художница говорит, что считает главным в этом деле говорить с учениками. Так объяснить задачу, чтобы у тех не осталось больше вопросов. Если кто-то не понял – объяснит ещё раз, а понадобится – ещё и ещё. Многие, поступив позднее в колледжи и вузы, приходили благодарить её за то, что она так умела всё донести. А кто-то, уже в студенчестве, получив задание, просил разъяснить её, в чём его суть. Она разговаривает с ребятами о предметах, которые им предстоит рисовать. Есть, например, на выставке натюрморт со швейной машинкой «Зингер». И она рассказывает, как семья бывших эмигрантов вывозила её из китайского Харбина, как машинка помогала людям выживать, став «кормилицей», обращается к ученикам со словами: «Не рисуйте предмет, рисуйте историю». Если предстояло рисовать банки с домашними «закрутками», спрашивала, кто какие соленья любит, насколько они выглядят аппетитно за стеклом.
Она знакомит детей и с мировыми шедеврами. Вспоминает, как три года назад (школа отмечала тогда 15-летие) в галерее «Айна» областной библиотеки проходила детская выставка «Я сегодня Леонардо!» – ребятам было предложено повторить его «Джоконду». Татьяна вспоминает, что работы расположили не по отдельности, а единым полотном, встык друг к другу, и получился «ковёр» (художники называют это шпалерной развеской) из детских «джоконд» – зрелище было просто фантастическим, в духе Энди Уорхола с его портретами Мэрилин Монро. Когда работали над «Моной Лизой», она и педагог Ольга Маркичева много рассказывали – и о художнике, и о Джоконде, о манере и приёмах живописи прошлых времён. Татьяна отмечает, как сильно дети любят слушать, как для них важно живое общение.
Здесь тоже можно найти детские изображения по полотнам классиков – например, портрет красавицы с белым зверьком на руках перекликается с картиной «Дама с горностаем» великого Леонардо да Винчи. Особое внимание привлекают пластилиновые работы, которые отсылают нас к произведениям импрессионистов – Винсента ван Гога, Пьера Огюста Ренуара, вполне узнаваемые, хотя и сделанные детьми. Это согласуется с заданиями художественных учебных заведений, когда студентов отправляют в музеи копировать известные полотна, – надо уметь перенести изображение, сохраняя объём, пропорции, цветопередачу. Здесь тоже всё это есть. Плюс работа с пластилином, а это уже своего рода скульптура. Этим ребята занимались под руководством Ольги Маркичевой.
Выдают в школе и документы об её окончании. Многие выпускники предъявляют их при поступлении в вузы – как в Казахстане, так и в ближнем и дальнем зарубежье. И эти дипломы там уже знают, понимают, что ребята получили основательную подготовку. Ведь преподают им все программные дисциплины художественной школы.
В школе-студии Татьяны Чевтаевой четыре группы. В первой занимаются дети в возрасте от семи до одиннадцати лет, в средней – ребята от 12 до 16, в студенческой – старшеклассники, готовящиеся к поступлению. Есть и группа для взрослых – кому за 30. Причём бывает далеко за тридцать. Приезжают в эту павлодарскую школу ученики из разных городов и районов области: из Экибастуза, из Аксу, а Жанель Журсунова приезжает из далекого села, расположенного почти у казахстано-российской границы.
При этом дисциплины в каждой группе вполне взрослые, просто младшим школьникам дают академические знания в рисунке, живописи, композиции с учётом их возраста. Татьяна говорит, что у неё наработана собственная методика, делающая курс академического рисунка простым и доступным. У неё собственная методика и работы с гуашью, с которой она тоже знакомит учащихся. Здесь не пишут маслом или акрилом – только акварель и гуашь.
В средней группе ребят готовят к поступлению на творческие специальности в колледжи; в студенческой учащиеся овладевают законами композиции, перспективы, светотени, пластической анатомии головы; взрослые работают красками и графическими материалами. И всегда учащиеся пишут с натуры – Татьяна Чевтаева считает это чрезвычайно важным. Приходилось ей и самой становиться натурщицей, так что на выставке можно увидеть и несколько её портретов карандашом. На некоторых рисунках её непросто узнать в образе паренька-разгильдяя. К подобному перевоплощению прибегает для того, чтобы начинающим живописцам было интересно (но кажется, что и для своего интереса тоже).
В летние месяцы для всех желающих проводят пленэр, рисуют натюрморты из свежих цветов и фруктов, пейзажи, фигуры животных и людей, а ещё – ветер, огонь или свет. Татьяна гордится своими выпускниками, которые сумели после её школы поступить не только в ведущие казахстанские вузы, но и зарубежные – России, Польши, Чехии, Кореи, США, Италии.
Педагога школы-студии Ольгу Маркичеву Татьяна Чевтаева называет своей правой рукой. Она работает с ребятами из детской группы. Ольга Николаевна – тоже из числа её бывших учеников, сейчас она профессиональный дизайнер, акварелист, постоянный участник акварельных проектов. Посетители музея смогут познакомиться и с её работами. В школе она занимается с младшей группой в своё свободное от основной работы время. В программу она внесла множество свежих идей. Например, ребята выпускали свои комиксы, а ещё – кулинарные брошюрки на один рецепт. Каждый брал рецепт, с которым знаком, и зарисовывал блюдо на разных этапах его приготовления. Делали здесь и новогодний мультфильм, издали календарь, освоили свой первый мерч (предмет с принтом) – футболки с графикой маленьких художников. Послушаешь про такие занятия, и невольно пожалеешь, что уже давно вышел за пределы младшего школьного возраста. Между прочим, каждому своему выпускнику Татьяна вместе с документами об окончании школы-студии вручает в подарок его портрет, нарисованный ею. И такие портреты тоже представлены на выставке.
Вообще, экспозиция получилась довольно обширная – 183 работы. Она говорит, что все они созданы в течение последних лет. Это работы тех, кто ещё не окончил школу. Ведь всё, что создают здесь дети и взрослые, они уносят с собой.
С недавнего времени фасад школы украшает скульптура, символизирующая изобразительное искусство: стилизованная женская фигура на фоне подрамника, кисти и карандаша. Двухметровая скульптура выполнена из стали мужем Татьяны – художником Станиславом Чевтаевым.
Галина ЕГОРОВА.
Фото Валерия БУГАЕВА.