С 26 по 30 сентября в Павлодаре проходил II республиканский театральный фестиваль «Ертіс-Баян». Он был приурочен к 80-летию заслуженного деятеля Республики Казахстан, известного режиссёра Ерсаина Тапенова – человека, стоявшего у истоков областного казахского музыкально-драматического театра имени Ж. Аймаутова. Событие объединило творческие коллективы из разных регионов страны. Кроме того, в рамках фестиваля состоялась научно-практическая конференция «Наследие Тапенова: традиции, поиск, современный театр».
Памяти режиссёра
Ерсаин Тапенов родился в 1945 году в Семипалатинске. С детства увлечённый сценой, уже в 17 лет он самостоятельно уехал в Москву поступать в ГИТИС, после его окончания посвятил свою жизнь служению театру. В течение 20 лет, с 1968 года, он руководил сценами в театрах Семипалатинского, Тургайского и Карагандинского регионов.
В 1990 году судьба связала Ерсаина Тапенова с Павлодаром: режиссёра пригласили возглавить вновь созданный областной музыкально-драматический театр. В день его открытия, 7 декабря того же года, он представил зрителям историческую премьеру – спектакль «Айман – Шолпан». Вложив всю душу в развитие театрального искусства Прииртышья, мастер оставил неизгладимый след в истории отечественной культуры. Именно поэтому II республиканский театральный фестиваль «Ертіс-Баян» посвящён его памяти.
Одним из ключевых моментов мероприятия стала научно-практическая конференция «Наследие Тапенова: традиции, поиск, современный театр», которая состоялась в областной библиотеке имени С. Торайгырова. Здесь собрались ведущие театроведы, критики, учёные и родственники режиссёра.
С приветственным словом к собравшимся обратилась заместитель акима Павлодарской области Айгуль Маликова.
– Театр – это священное место, которое сохраняет духовную память народа, позволяет прочувствовать пульс времени и языком искусства передать связь человека с обществом. Осмысление театрального прошлого в связке с сегодняшним днём – это познание культурного облика целой эпохи, – сказала Айгуль Маликова. – В этом контексте сегодняшняя конференция, посвящённая Ерсаину Тапенову, имеет важнейшее значение. Его творческий путь – это поучительная школа, демонстрирующая синтез традиций и поиска, профессионального мастерства и новаторства.
Подробнее о творческом пути Ерсаина Тапенова рассказал член Союза писателей Казахстана, кавалер ордена «Құрмет» Галымбек Жуматов. Он поделился историей того, как ещё молодой режиссёр проходил стажировку в Московском театре сатиры под руководством Валентина Плучека после окончания ГИТИСа и нескольких лет самостоятельной работы.
Там Ерсаину Тапенову предстояло поставить дипломный спектакль – «Пену» по пьесе Сергея Михалкова. Играть в нём должны были маэстро советской сцены: Анатолий Папанов, Татьяна Пельтцер, Андрей Миронов и другие. Для молодого постановщика это было серьёзным испытанием.
– Он опасался, что признанные мастера московского театра будут свысока на него смотреть. Тогда Плучек дал ему простой совет: «Сядь на моё место в театральной столовой. Тогда все сразу поймут, что я доверил тебе бразды правления», – рассказал Галымбек Жуматов.
Тапенов последовал подсказке наставника, и труппа сразу осознала: новичок пользуется полной поддержкой художественного руководителя. В итоге пьеса прошла успешно. А для Ерсаина Тапенова этот опыт стал не только важным этапом становления, но и уроком школы Плучека, где режиссёрское мастерство сочеталось с умением работать с сильными и состоявшимися артистами.
Отдельной темой на конференции стало то, как Ерсаин Тапенов работал со сценическим пространством. Оно было для него не просто местом действия, так как здесь воплощался конфликт. Через лаконичные детали – расположение актёров, дистанцию между ними или трансформацию предметов – режиссёр добивался того, чтобы каждый элемент спектакля активно участвовал в постановке.
Яркий пример – «Король Лир». В центре пустой сцены на фоне чёрных кулис стояла лишь одна ниша-трон. Сначала она символизировала власть, но по ходу действия этот статус рушился, и в финале трон превращался в ложе для тела мёртвого короля. Через изменение одного предмета Ерсаин Тапенов показал крушение власти и экзистенциальное одиночество человека. Таким образом философский масштаб трагедии режиссёр передал с помощью максимального очищения пространства.
При этом внешняя форма его спектаклей всегда отличалась. В «Короле Лире» царили пустота и одиночество, в «Медее» – многоуровневая архитектура, а в «Чайке» – камерная среда, сближающая актёра со зрителем. Такое разнообразие доказывает, что Тапенов никогда не работал по шаблону. Постановщик всегда искал сценический язык, диктуемый природой произведения. В этом и заключалась суть его уникального почерка.
Руководитель литературного издания «Ақбеттау» Сайлау Байбосын остановился на теме современного театра и подчеркнул, что сегодня казахстанская сцена нуждается в более разнообразном репертуаре. По его оценке, современный театр зациклен на классических произведениях, а публике не хватает живых комедийных постановок и актуальных пьес на злободневные темы.
Хроника театра
Значимым событием конференции стала презентация книги «Қырсекциядан» Аймауытов театрына дейін». Её авторы – писатель, руководитель музея литературы и искусства имени Бухар жырау Ербол Каиров и журналист-публицист Мурат Аяганов. Издание освещает историю казахского театрального искусства в Прииртышье на основе архивных документов, вводя в научный оборот ценные факты.
Как установили авторы, истоки регионального театра берут начало в 1920 году, когда Жумат Шанин создал кыргызско-татарский театральный кружок «Қырсекция». Позже эту преемственность продолжили первый официально открытый областной казахский драматический театр в 1938 году и Лебяжинский народный театр, работавший до середины 1990-х годов. Это доказывает богатство местных театральных традиций.
На конференции также заметили, что на основе новых архивных данных возраст областного казахского театра можно отсчитывать с 1938 года. В таком случае в текущем году ему исполняется 88 лет.
Опора семьи
Завершилось мероприятие трогательным моментом – театру передали портрет Ерсаина Тапенова, написанный председателем областного Союза художников Осербаем Шурановым. Особую эмоциональность событию придало присутствие учеников и родных мастера.
– Когда портрет открыли, у нас всё всколыхнулось от нахлынувших воспоминаний, – призналась младшая сестра режиссёра Мария Тапенова. – При жизни Ерсаина мы не до конца осознавали масштаб его таланта, а потеряв, поняли, каким человеком с большой буквы он был. Даже Асанали Ашимов называл его гением. Он воспитал много молодёжи, передавал свой бесценный опыт ученикам. Дома у нас сохранилось множество его рукописей: от руки написанные сценарии, режиссёрские разработки целых постановок, по которым сразу можно ставить спектакли. Мы передали эти готовые труды его ученикам – это настоящее сокровище, которое должно служить делу.
По словам Марии, её старший брат обладал добродушным и справедливым характером и в своё время заменил ей отца. Она отметила, что Ерсаин поднял на ноги и выучил всех членов их большой семьи. Он всегда призывал их уделять первостепенное внимание учёбе и знаниям.
– Мы искренне признательны областному акимату и коллективу казахского музыкально-драматического театра имени Аймаутова за организацию подобного фестиваля, посвящённого 80-летию со дня рождения нашего брата. Мы смотрим все спектакли – они все на высоком уровне, – добавила Мария Тапенова.
Подробнее о том, как прошёл II республиканский театральный фестиваль «Ертіс-Баян» и кто вошёл в число победителей, читайте в следующем номере газеты «Звезда Прииртышья».
Екатерина ПОЛЕЩУК.
Фото автора.