В конце прошлой недели артисты областного драмтеатра имени А. Чехова представили своему зрителю новый спектакль. Он прошёл при полном аншлаге и был восторженно принят публикой. В Павлодаре уже стало традицией, что билеты на премьерные спектакли раскупаются за месяц вперёд, и, чтобы все желающие смогли побывать на первых представлениях, премьерные дни продлили – с трёх до пяти.
Пьеса написана известным уральским драматургом Николаем Колядой в 1989 году. «Курица» – комедия в двух действиях – повествует о закулисной жизни провинциального театра, где молодую актрису Нонну Дубовицкую по прозвищу Курица втягивают в любовный треугольник с главным режиссером и администратором.
Нонна отвечает на ухаживания двух влиятельных мужчин, что вызывает гнев ведущей актрисы Аллы Костровой, поскольку один из донжуанов – её муж. Здесь мы видим закулисную жизнь, интриги, «смех сквозь слезы», всю палитру человеческих взаимоотношений. Спектакль хорош своим динамичным сюжетом, живыми диалогами, яркими образами, он предлагает зрителю посмеяться над перипетиями актёрской жизни. Хотя подобные ситуации могут случаться где угодно и с кем угодно.
– Мы определили свою постановку как театральная комедия, потому что это спектакль про театр. Про обычную жизнь актёров, их боли, страхи, какие-то странности. Про их семейные отношения, – рассказывает исполняющая обязанности руководителя областного театра Юлия Захарчук. – Обычно артистов видят красивыми, счастливыми, улыбающимися. В жизни у каждого бывают трудности, печали, огорчения, неудачи. Но актёр, даже в не самый лучший период своей жизни, должен выходить на сцену и дарить зрителю те эмоции, за которым он пришёл. Своей постановкой мы хотим сказать: неважно, какая у человека профессия, но есть общие для всех ценности – любовь, дружба, увлеченность своим делом. Это то, что делает нашу жизнь интересной, насыщенной. И счастливой.
Новый спектакль – режиссёрский дебют Марселя Пироженко. В нашем театре он работает с 17 лет, был и постановщиком сцены, и костюмером, и звукорежиссёром, и заведующим музыкальной частью, играл в некоторых спектаклях, несколько лет занимает должность заместителя директора. Недавно получил диплом режиссёра кино и телевидения, окончив Омский государственный университет.
– Я взял эту пьесу Николая Коляды, потому что в ней есть огромная правда о человеке, – рассказывает Марсель Пироженко. – Меня зацепило, что за внешней грубостью, бытовой неустроенностью и комизмом скрывается острая потребность людей друг в друге. Мне важно было работать с таким материалом, где актёр существует по-настоящему – на нерве, на внутреннем конфликте. Постановка даёт такую возможность. Здесь сильные столкновения, живые характеры, отсутствие фальши. Перенеся действие в общежитие двухтысячных, мы усилили ощущение знакомого пространства. Для меня этот спектакль – про попытку одного человека «пробиться» к другому, даже если он не умеет любить. Работа над пьесой была сложной, потому что автор требует абсолютной честности. Здесь невозможно спрятаться за форму или сыграть приблизительно – все моменты нужно проживать, иначе сцена станет фальшивой. Сложность была и в том, чтобы удержать некий баланс между грубым, почти бытовым существованием персонажей и их внутренней ранимостью и не уйти в «чернуху», мелодраму, а найти живую правду этих персонажей. Я думаю, что в этой пьесе мы все: и актёры, и работники театра, и зрители – узнаём в героях себя, своих соседей, родственников, знакомых. Эта узнаваемость производит очень сильное впечатление.
Первая большая работа принесла дебютанту успех, хотя раньше он немало сотрудничал в тандеме с уже состоявшимися режиссерами – в том числе с таким мастером, как Игорь Меркулов.
– Для меня это была настоящая школа, и этот период длился 30 лет, – рассказывает Марсель. – Ежедневная совместная работа всегда давала пищу для ума, для души. Для меня это был Учитель – именно с большой буквы. Его наставления не забыты. Вспоминаю его работу с людьми, понимание их, его действия в обстоятельствах, которые были против него, когда ситуация развивалась вопреки его планам и желаниям. Он всегда мог найти и принять оптимальное решение. Опыт общения и работы с таким человеком мне очень пригодился. Я благодарен своим коллегам – всему коллективу – за то, что согласились участвовать в этом спектакле, что поверили в меня и пошли за мной. И очень благодарен Игорю Владимировичу Меркулову, которого, к сожалению, уже нет с нами.
Зрители отмечают, что спектакль получился легкий, очень весёлый. И при этом он заставляет о многом задуматься. Вот живут рядом два человека. Когда-то они любили друг друга, у них родились дети. Куда спустя годы ушли эти чувства? Или они не ушли окончательно? Что повлияло на взаимоотношения двух близких людей? Почему они отдалились друг от друга? Критическая ситуация, которая складывается однажды, позволяет пересмотреть свои взгляды, увидеть картину со стороны, что-то переоценить для себя, понять, постараться вернуть, казалось бы, утерянное. Такие встряски бывают очень болезненными, но при этом они могут нести и пользу. Иногда только случившееся несчастье помогает людям понять, что по большому счёту они были раньше вполне счастливы.
Вот что говорит об этой работе руководитель театра: «Марсель Пироженко долго к этому шагу готовился. Конечно, для дебютирующего режиссёра работа была непростая. Необходимо было понять каждого героя, помочь артистам полностью раскрыть образы своих персонажей до конца. У него всё получилось. Появились свои режиссёрские находки – в партнерстве, в работе над самим спектаклем. Постановка вышла очень хорошей, и думаю, этот спектакль войдет в репертуарный план. Люди выходили после него из зала в хорошем настроении, многие отмечали, что увиденное – это не столько о театре, сколько о жизни вообще. Значит, мы смогли донести до зрителей нашу основную мысль. Надеюсь, в этой постановке знакомые павлодарскому театралу артисты тоже открылись по-новому, выступив в непривычных амплуа. Мне кажется, у Марселя Васильевича большой потенциал в режиссуре. Он имеет не только собственное видение материала, но и сумел наладить взаимопонимание с артистами, а это в любой совместной работе всегда очень важно».
Хочется отметить игру актёров. Все были убедительны в своих перевоплощениях. Нина Белова прекрасно создала образ актрисы Аллы Костровой; Татьяна Кияшко, сыгравшая её подругу Диану с разными «причудами», неизменно вызывала смех у зрителей; молодая 18-летняя актриса Екатерина Максимова, уверенно и достоверно играющая Курицу, заставила поверить в себя. На протяжении всего действия артисты на самом деле жили в своих образах.
Прекрасны и мужские персонажи. Денис Шмигель исполнил роль главного режиссёра. Этот опытный актёр всегда умеет выглядеть естественно на сцене – в любых образах. Он показывает, как новое чувство к молодой женщине заставляет человека забыть о тех, кто долгие годы был ему близок и дорог, делая его в то же время очень уязвимым. Руслан Буланов играет его соперника – администратора театра. Он тоже сумел показать человека неоднозначного. Вообще, в каждом представленном образе зритель найдет какую-то изюминку. Постановка дарит ощущение, что каждый исполнитель буквально «купается» в своей роли. Здесь и импровизация, и кураж – это всегда подкупает зрителя. Трогательны и искренни сцены размышлений, которые делают постановку более выпуклой, рельефной.
«Курица» – пьеса, не обойдённая вниманием режиссёров, она ставилась на сценах разных стран. В 1991 году вышла её экранизация, где зрители увидели в главных ролях Наталью Гундареву, Светлану Крючкову, Александра Пашутина. «Чеховцы» знакомят нас снова с этими героями, помогая увидеть их другими глазами.
Премьерные спектакли состоятся также 5 и 10 апреля.
Светлана ЧИСТЯКОВА.
Фото Валерия БУГАЕВА.