Самые музыкальные и познавательные выходные подарил Государственный театр оперы и балета «Астана Опера» нашим маленьким павлодарцам и их родителям. 28 марта ДК имени Естая на весь день наполнился захватывающим звучанием камерного симфонического оркестра под руководством дирижёра Руслана Баймурзина и голосами оперной труппы во главе с её директором – выдающимся баритоном Талгатом Мусабаевым.
Музыка рисует
и рассказывает
В первой половине дня лучшие артисты страны представили спектакль для детей «Музыка рисует и поёт», в программу которой вошли шедевры Антонио Вивальди, Иоганна Себастьяна Баха, Джакомо Пуччини, Йозефа Гайдна, Жаяу Мусы, Латифа Хамиди и других великих композиторов.
Дети не только слушали музыку – они учились её понимать. Артисты театра «Астана Опера» рассказали, какими бывают женские и мужские оперные голоса, что такое тембр, чем отличаются ансамбли: дуэт, трио, квартет, квинтет – и как классика может будоражить воображение. Ох, если бы мне в три-четыре года так объясняли музыку – я бы точно влюбилась в неё ещё раньше.
«Бұлбұл» Латифа Хамиди, казалось, навсегда закрепился за нашей выдающейся соотечественницей Бибигуль Тулегеновой. Но артисты «Астана Оперы» держат ту же высоту. Льющееся звонкое колоратурное сопрано Сары Садыгуловой филигранно выводит соловьиные трели, оставляя после себя чистые эмоции и проникновенный холодок по коже. А после оперная солистка превратилась в живую куклу Олимпию. Сара Садыгулова сыграла и спела арию из «Сказок Гофмана» Жака Оффенбаха безупречно: холодная точность, механическая грация и ни одного лишнего жеста. Но за этой внешней кукольной легкостью кроется пустая иллюзия любви, которую герой сказки Эрнст Теодор Амадей Гофман принимает за живое сердце.
А могли бы вы представить, что звуки инструментов могут так точно повторять голоса животных? В «Карнавале животных» Камиля Сен-Санса Карина Аникушина и Мариям Керимова превратили звуки своих скрипок в крики ослов! Резкие верхние возгласы, тянущиеся низы, и вот уже перед нами упрямые длинноухие «иа-иа». Но за этим озорством – точный укол. Сен-Санс превращает номер в насмешку над глупостью и самодовольной «учёностью» своих недругов.
А как вам идея превратить пишущую машинку в перкуссионный инструмент, который будет держать пульс всего оркестрового коллектива? Лерой Андерсон так и подумал. А его идею точно, с драйвом воплотил Ахат Ташкенбаев. В его руках обычный офисный стук превратился в виртуозный ритм, ироничный и выверенный до щелчка.
А что насчет оркестра без дирижёра? В произведении «Әлқисса» Нургисы Тлендиева дирижёр, кавалер ордена «Құрмет» Руслан Баймурзин отложил палочку и взял в руки домбру, а оркестр продолжил играть безупречно. В этот момент маэстро оказался внутри музыки как исполнитель и одновременно вёл её, но уже без единого жеста.
Реакция детей – лучшая оценка. Казалось бы, возраст непоседливый, вопросы сыплются без остановки, но зал завороженно внимал каждой сыгранной ноте. А вот мой маленький сосед после «Лета» Антонио Вивальди всё никак не унимался и постоянно спрашивал свою маму: «А где остальные времена года? Хочу весну – сейчас же март!»
В каждом произведении был заложен глубокий смысл, который наши дети считывали на интуитивном уровне. И самое главное – артисты «Астана Оперы» своим профессиональным, выверенным исполнением подарили нашим маленьким слушателям примеры парадоксального взгляда на привычные вещи – а ведь это самая важная часть творческого мышления!
Подробнее про подготовку и авторскую задумку представления рассказал Руслан Баймурзин.
– Концерт «Музыка рисует и рассказывает» изначально готовился для детей. Но при этом для меня было важно не упрощать, а, наоборот, показать им шедевры мировой оперы и симфонической музыки. Чтобы они шаг за шагом входили в этот большой мир и учились его чувствовать. Мы специально добавили интерактив со зрителем – это сразу меняет атмосферу: становится живо, вовлечённо. Детям важно не просто слушать, а открывать что-то новое прямо в моменте. Есть стереотип, что детский концерт должен быть чем-то вроде мультфильма. Я с этим не согласен. Такой формат – это скорее первая ступень. Пройдя через него, ребёнок уже готов идти дальше: на серьёзные симфонические концерты, оперу, балет. В этом и есть наша задача как артистов – вырастить слушателя, подготовить его к большим залам и большому искусству. Я вообще считаю, что человек должен слушать всё, что ему откликается. Но классика – обязательна. Она воспитывает, одухотворяет и никогда не научит плохому. Поэтому походы на концерты – это не роскошь, а необходимость. И если посмотреть шире: в любой экономически развитой стране культура и спорт идут рядом с экономикой. Там, где сильна экономика, – там развита и культура. И нам важно держать этот баланс, – рассуждает о призвании артистов маэстро Руслан Баймурзин.
Опера «Дон Паскуале»
Вечером того же дня павлодарцев ждал шедевр итальянского композитора Гаэтано Доницетти, а именно – опера-буффа в двух актах «Дон Паскуале». История рассказывает про состоятельного аристократа дона Паскуале, которому на старости лет вздумалось жениться. Причем не на какой-нибудь молодой особе, а на без пяти минут невесте родного племянника! О таких говорят: «Седина в бороду – бес в ребро». Но молодежь излечивает пожилого скрягу от любовной лихорадки, причем весьма сильнодействующим лекарством: заставив его на своей шкуре прочувствовать все «прелести» супружеской жизни с женой-мегерой. Старики в роли женихов издавна становились объектом для колкостей, но Доницетти в опере-буффа «Дон Паскуале» раскрывает классическую комедийную тему с долей меланхолии и сочувствия к главному герою – быть может, потому, что композитор, который написал эту блестящую партитуру за невероятные одиннадцать дней, сам был в то время уже немолод и глубоко одинок.
Партию очаровательной Норины исполнила ведущая солистка, заслуженный деятель Казахстана Салтанат Ахметова. В роли влюблённого племянника Эрнесто выступил заслуженный деятель Казахстана Жан Тапин, а образ зрелого и умудрённого опытом холостяка дона Паскуале на сцене воплотил Шынгыс Расылхан.
Не могу назвать себя преданной поклонницей комических опер. Всё-таки юмор XVIII-XIX веков заметно отличается от современного, да и сам по себе юмор всегда живёт в контексте, в моменте. Но в очередной раз прикоснуться к классике стало для меня и сотен зрителей настоящим удовольствием.
На протяжении двух часов мне казалось, что время остановилось и продолжит свой ход только после финального аккорда. «Дон Паскуале» написан в стиле бельканто (с итал. – «красивое пение»), который развили и довели до совершенства Россини, Беллини и Доницетти. И потому артисты «Астана Оперы» сделали главный акцент именно на виртуозной вокальной технике, плавной кантилене, сложнейших колоратурах и фиоритурах, а также на тонкой передаче чувств своих героев.
Оторваться от сцены было невозможно. Я бы сказала, что бесконечно можно смотреть на огонь, воду и на то, как человек демонстрирует своё мастерство. В какой-то момент я следила за сюжетом, в другой – наблюдала за пластикой артистов: выразительная мимика, точная позиция рук и ног, как у только что вылитых скульптур, каждое их движение было наполнено шармом, тонко воздействующим на зрителя. А благодаря местам в первом ряду нам открылся ещё один, особый ракурс – оркестровая яма. Взмахи дирижёра, беглые пальцы музыкантов, сосредоточенные взгляды в ноты на пюпитрах – всё это становилось частью единого живого организма под названием опера.
В суете повседневной жизни, когда наши мысли сосредоточены на распределении семейного бюджета, сдаче рабочих заданий и возможности наспех перекусить между делами, мы всё чаще отдаляемся от высокой культуры. Забываем о тех человеческих чувствах, которые вдохновляют нас на глубокие, по-настоящему значимые свершения. Но в век, когда «железные помощники» и искусственный интеллект, стремительно врывающиеся в нашу повседневность, берут на себя часть скучных и монотонных задач, у нас наконец должно появиться самое ценное – время. Время, чтобы вернуться к своему истинному человеческому предназначению, к тому, ради чего нам дана жизнь: выходить за пределы собственных возможностей. А ведь именно это рождается в соприкосновении с подлинной, профессиональной культурой.
В нашей стране трудятся настоящие профессионалы, для которых искусство – это не зарплата, не скучная профессия, а призвание: увлекать, вдохновлять и нести свет в души людей. Изучая мировую культуру, я с уверенностью могу сказать: мастерство наших казахстанских артистов способно затмить даже самых распиаренных и признанных деятелей. И пока у нас есть возможность вдохновляться и напитываться творчеством наших артистов, мы можем уверенно двигаться вперёд – к новым вершинам и собственным успехам.
Известный казахстанский баритон, директор оперной труппы Талгат Мусабаев отметил, что в этой постановке артисты постарались по-новому взглянуть на привычные образы оперы «Дон Паскуале».
– Если говорить о самой постановке, то, как и во многих операх-буффа, она опирается на традиции комедии дель арте – с узнаваемыми персонажами и живой, игровой драматургией. Мы постарались немного переосмыслить образы, сделать их ближе современному зрителю, но при этом сохранить пространство для личного восприятия. Мне не хочется заранее раскрывать все смыслы – важно, чтобы каждый присутствующий в зале сам нашёл в спектакле что-то своё. И, конечно, нельзя забывать о культуре зрителя. Театр – это всегда диалог сцены и зала. Именно поэтому мы уделяем большое внимание детским программам: через них формируется вкус, понимание и правильное восприятие искусства. В разных регионах уровень знакомства с классической музыкой отличается, и где-то опера звучит крайне редко. Поэтому мы стараемся привозить что-то новое, иногда экспериментировать с формой, чтобы заинтересовать, удивить и по-настоящему вовлечь зрителя, – резюмирует Талгат Мусабаев.
Поэтому, дорогие читатели, сделайте культурные события частью своей жизни – и особенно обратите внимание на концерты Государственного театра оперы и балета «Астана Опера», который давно утвердился как один из ведущих профессиональных коллективов страны и всего СНГ. Даже если вы боитесь, что ничего не поймёте, позвольте себе взлететь в мир высокого искусства. Это не заурядная трата денег – это инвестиция в себя, в свои чувства, в своё внутреннее развитие. Тот спектр эмоций, который рождается в зале: трепет, смех, сомнение, сопереживание или лёгкое недоумение – невозможно сравнить ни с чем из повседневной жизни.
Всматриваясь в героев классических произведений, вы начинаете узнавать в них самих себя – свои переживания, прошлые или ещё только предстоящие жизненные ситуации. А в какой-то момент вам приходит осознание – как поступить, что сказать и как выстроить диалог со своим оппонентом.
Если наука – двигатель прогресса, то настоящее искусство – его вектор. Это мерило зрелости общества, компас, который может сподвигнуть людей на самые героические свершения. Как бы печально это ни звучало, но сегодня общественные интересы зациклены на форматах, которые не требуют вдумчивости и легко потребляются на бегу. И потому высокое профессиональное искусство без серьёзной поддержки легко может оказаться на периферии внимания. Тем ценнее вклад меценатов и филантропов, а также таких крупных компаний, как ERG, которые системно поддерживают культуру – и в первую очередь Государственный театр оперы и балета «Астана Опера». Особенно важно, что речь идёт о долгосрочных инвестициях. Ведь благодаря этой поддержке настоящее искусство становится доступным самой широкой аудитории: и почтенным, седым слушателям, и провинциальным жителям, и даже самым шумным, но таким искренним и любопытным зрителям.
Амира САБЫРХАНОВА.
Фото Бексултана КАРШЫГИ
и пресс-службы «Астана Оперы».