Выставки всемирно известных художников, творческую инсталляцию, показ коллекции театра моды «Вернисаж», мастер-класс, театрализованную постановку «Поэзия Серебряного века» продемонстрировали в областном художественном музее имени Н. Нурмухаммедова в рамках акции «Ночь в музее». Масштабное событие привлекло внимание множества горожан и стало настоящим вечером искусства и вдохновения.
Символ любви и долгого пути
Мероприятие началось с открытия персональной выставки «Искусство без границ» специально приглашённого гостя акции «Ночь в музее» – почётного художника 12 стран мира Болата Мухамедиева. Всего он представил более сотни избранных работ, созданных за всё время его творчества, отразивших многолетний путь мастера.
За годы своей деятельности Болат Мухамедиев выставлялся во Франции, Италии, США и многих других странах, а также в разных городах Казахстана. Эта выставка стала его третьей отчётной и особенно значимой для него, так как желание организовать её определила любовь.
– Более 40 лет назад я познакомился со своей будущей женой, Заурой. Она уроженка Павлодара, поэтому я хотел оставить след в памяти родного города моей любимой супруги, – рассказал художник. – Изначально я думал устроить выставку здесь по случаю своего 70-летия в конце этого года, однако мне представился этот шанс раньше, и я не смог его упустить.
Надо отметить, название экспозиции полностью отражает её идею и жизненный принцип Болата Мухамедиева. Он никогда не останавливается на одном виде и направлении искусства и постоянно пробует себя в чём-то новом. Подробнее об этом он рассказал гостям сразу после открытия выставки во время экскурсии, которую провёл лично.
Так, он представил картины, выполненные как в классическом стиле, так и в современном. Есть среди экспонатов и наброски, созданные во время учебы автора в 1972-1974 годах в художественном училище в Алматы. Это самые старые работы Болата Мухамедиева на выставке, но отдельно от них он выделяет «Этюд мальчика» 1974 года. По словам художника, написано произведение на мешковине.
– Мы были студентами, и нам никто не давал хорошие холсты. Вместо этого мы рисовали на чём могли – картоне, мешке, иногда даже на драпировке, – сказал он.
Своей любимой формой творчества Болат Мухамедиев называет книжную графику, в которой активно практиковался с 1979 по 1990 год во время работы в издательстве в Алматы. За это время он создал множество иллюстраций к детским книгам и журналам, некоторые из них представил в музее. Среди них есть и серийная обложка журнала «Білім және еңбек» 1982 года, созданная с помощью обычной акварели и гуаши. Однако при первом взгляде на произведение этого не скажешь, так как нарисовано оно в пиксельном стиле.
Другой вид искусства, в котором художник преуспел, – архитектурные инсталляции. Сегодня в разных уголках Казахстана и мира находятся множество работ авторства Болата Мухамедиева – это стелы «Из степей в космос» в честь 70-летия космонавта Т. Аубакирова в Караганде, «Nauryzbai audany» в Алматы, монумент к 100-летию со дня образования Республики Турция в Мерсине и многие другие. Мини-версии некоторых из них скульптор представил на выставке вместе с фотографиями с места расположения инсталляций.
Кроме того, Болат Мухамедиев поделился с гостями мероприятия историей того, как пришёл к своей популярности.
– В девяностые годы я перестал брать кисть в руки. Надо было зарабатывать деньги и кормить семью, поэтому я занимался самым разным, только не творчеством. А примерно десять лет назад почувствовал нехватку в выражении себя, и в тот момент у меня словно открылось второе дыхание, – говорит Болат Мухамедиев. – Именно тогда ко мне пришли все мои регалии и звания. Меня приняли в Союз художников Казахстана, я стал академиком, заслуженным народным деятелем. Всемирное же призвание пришло ко мне три года назад, когда я увлёкся абстракцией.
В 2023 году художник принял участие во Всемирном конкурсе абстракционистов во Франции и завоевал золотую медаль за картину «Око вселенной». Её эскиз Болат Мухамедиев выполнил на компьютере, а затем уже перенёс на холст. Оригинал сейчас находится в Музее современного искусства в Париже, а на выставке в Павлодаре автор представил копию.
Ныне всех достижений художника и не перечислишь. Однако, несмотря на это, любимой работой в своей коллекции он называет чужую картину. Её Болат Мухамедиев также представил в областном музее, и висит она без названия. А изображает произведение родной дом художника в Атырау, где он вырос и окончил школу.
– Её автор – мой друг. Я выкупил у него работу за 500 долларов и больше никому не собираюсь продавать. Она многое для меня значит и перейдёт как наследство моим детям, – отметил Болат Мухамедиев.
Выставка «Искусство без границ» стала одним из ключевых событий акции «Ночь в музее», а также символом любви и долгого пути мастера к обретению призвания. Гости мероприятия с удовольствием рассматривали творения Болата Мухамедиева, задавали интересующие их вопросы, а затем проследовали в другой зал на открытие следующей выставки.
Между тьмой и светом
Назвали выставку «Врата перехода», а автором экспозиции стал павлодарский художник-абстракционист Андрей Оразбаев. Он представил 21 картину, работы стали своеобразным продолжением его прошедшей в апреле выставки к 40-летию аварии на Чернобыльской АЭС (подробнее о ней читайте в материале Фёдора Ковалёва «Талантливый и скромный герой» в газете «Звезда Прииртышья» от 30 апреля).
– Тема ядерного взрыва сильно меня вдохновила. Я продолжил экспериментировать с огнём и различными материалами, с помощью которых создавал свои картины для минувшей выставки. Это пластик, пенопласт, мешковина и другое, – рассказал автор.
Использование смешанной техники и многообразных вещей позволило Андрею Оразбаеву сотворить разнофактурные коллажи, ставшие его философскими размышлениями о жизни. При этом в каких-то работах художника проглядывалась тема трагедии в Чернобыле, в других – метафора трансформации, а в третьих – идея о грани между хаосом и реальностью, темнотой и светом.
В качестве продолжения выставки Андрей Оразбаев презентовал собственную инсталляцию – те самые «Врата перехода», о которых говорится в названии экспозиции. Это арка высотой три с половиной метра, созданная с помощью металлических конструкций. С правой стороны она покрыта чёрными пакетами, с левой – белой тканью. А на чёрном фоне свисают тонкие белые полосы ткани, как связующая деталь между двумя частями инсталляции. К их концам автор привязал камни из «волшебной» реки, которые сам Андрей Оразбаев сравнил с гайками в качестве ориентиров на пути героя в фильме «Сталкер».
– Без тьмы нет глубины, без света – формы, поэтому обе эти части важны. Особенно для творческого человека, – добавил Андрей Оразбаев. – Именно здесь, на границе между двумя сторонами, происходит самое интересное – процесс трансформации и рождения нового. Это также символизирует куколка на верху арки с одной стороны и ночная бабочка с другой. Мотылёк преображается только после проведённого времени в коконе и темноте.
Дополнил идею выставки показ театра моды «Vernissage». Восемь моделей в дизайнерских платьях прошлись под «Вратами перехода» и будто стали частью художественной инсталляции. Их образы также наглядно демонстрировали идею Андрея Оразбаева.
Таким образом, гости мероприятия стали свидетелями уникального сочетания современного искусства, моды и сценического движения. А выставка доказала, что искусство способно сочетать разные виды и создавать новые формы диалога со зрителем.
Алматинская легенда
В третьем зале гостям «Ночи в музее» представили произведения малоизвестного при жизни и одного из великих художников XX века Сергея Калмыкова. В его творчестве искусствоведы находят черты реализма, импрессионизма, экспрессионизма и других художественных течений, так и не выделяя одно конкретное. За годы деятельности Калмыков выработал свой уникальный стиль, который не имеет прямых аналогов в истории мирового искусства.
При этом большое влияние на него оказали мастера Серебряного века Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин, у которых он учился. А также Сергея Калмыкова вдохновлял известный художник Каземир Малевич.
Картины выставки тоже демонстрируют это. Всего в музее показали 102 творения художника, некоторые из них представляли авангардное искусство в неповторимой подаче Сергея Калмыкова. Другие олицетворяли своеобразный экспрессионизм художника. Третьи были пейзажами Алматы, напоминающими по стилю импрессионизм.
В южной столице Сергей Калмыков жил с 1935 года и до самой смерти в 1967 году. Он работал декоратором и иллюстратором в нынешнем Казахском академическом театре оперы и балета имени Абая. А для алматинцев того времени он являлся настоящей городской легендой.
– Он всегда очень экстравагантно одевался, чем привлекал к себе внимание. Когда он проходил мимо, люди останавливались и смотрели на него. Также он постоянно ходил с этюдником, любил работать в парках и на улицах города, – поделилась воспоминаниями гостья мероприятия, 89-летняя Нина Андреевна Мазина, в прошлом соседка Сергея Калмыкова.
Художник изображал жизнь Алматы такой, какой её видел сам. При этом многие из мест, запечатлённых на его картинах, сегодня уже исчезли, поэтому его работы приобретают ещё и историческую ценность. А особенно интересны его творения периода 1944-1945 годов, на которых сохранились виды военной столицы и реалии того времени.
Их с интересом рассматривали гости мероприятия. Картины Калмыкова погружали зрителей в атмосферу прошлого южной столицы и показывали его поиски своего стиля.
Встреча прошлого с настоящим
Продолжением вечера стал мастер-класс по акварели от педагога с многолетним стажем Ольги Маркичевой. Сейчас она преподаёт в школе-студии классического рисунка Татьяны Чевтаевой, выставка которой недавно открылась в областном художественном музее по случаю 18-летия учреждения (подробнее о ней читайте в материале Марины Кисенко «Мы уже большие!» в газете «Звезда Прииртышья» от 21 мая). А в областном музее педагог показала всем желающим, как изображать с помощью акварели животных.
Посетители также смогли насладиться концертом живой музыки в исполнении студентов музыкального колледжа и увидеть своими глазами поэтов XX века во время театрализованной постановки «Поэзия Серебряного века».
Так на время акции «Ночь в музее» областной художественный музей стал пространством, где прошлое встретилось с настоящим, а искусство стало средством живого диалога со зрителем. Это была отличная возможность заново открыть для себя мир искусства, вдохновиться на собственные творческие свершения и погрузиться в эмоции известных художников.
Екатерина ПОЛЕЩУК.
Фото автора.