Павлодарская акварельная студия «Немалевичи» в этом году отмечает своё десятилетие – первый солидный юбилей, хотя, быть может, не на всех цифра производит сильное впечатление. А вот для участников своеобразного клуба акварелистов это годы, когда они художественной кистью писали новые страницы своих биографий. Для многих это были годы открытия: одни впервые взяли кисть в руки, другие только начали знакомиться с техникой акварели, и почти все они в эти десять лет все время заново узнавали самих себя. Кажется, не так давно они совершали в живописи первые шаги, а сегодня – уже участники многих выставок. Эти непрофессиональные художники отмечают, что их наставник Светлана Кравченко обладает особой методикой, и каждый, кто приходит заниматься в студию, обязательно получает необходимые знания и умения.
Волшебная страна
Когда-то, готовя первую статью о Светлане Кравченко как об участнице международного акварельного биеннале в Индии, я спросила: могла бы она организовать студию для взрослых, желающих научиться? Ответила, что уже думала об этом. Спустя какое-то время я повторила вопрос, и она ответила, что уже открыла такую студию. Показала первые работы. Мне показалось, что все они сделаны опытными художниками, а Светлана возразила и предложила попробовать самой. И вот уже девять лет живопись позволяет наполнять мою жизнь разными красками и их оттенками. Признаюсь – к первому занятию мои рисунки больше походили на работы детсадовцев. А теперь я сама участница многочисленных выставок.
У Светланы особая методика обучения, благодаря которой мастерством овладеть может каждый. Не знаю, как это работает, но результат заметен сразу, и с каждым разом он лучше и лучше. А с ним приходит и подлинное увлечение – ведь первые успехи всегда стимулируют творчество. Два часа на занятии пролетают незаметно – такое ощущение, что погружаешься в какой-то волшебный мир. Иногда, сидя перед белым листом, думаешь: ничего не получится. Но две-три фразы Светланы, несколько мазков её кисти – и перед тобой почти готовый шедевр.
В студии всегда доброжелательная обстановка, все поддерживают друг друга. Здесь нет зависти и лести. Это настоящее братство. В одном из интервью о студии Светлана Кравченко на вопрос о том, что такое «Немалевичи», ответила так: «Это место, где встречаются люди разного возраста и разных профессий, и в обычной ситуации они могли никогда не пересечься. Но в жизни этих людей всегда было место творчеству. Кто-то ходил в художественную школу и бросил, потому что была ещё и музыкальная. Кто-то в школе рисовал стенные газеты, но стал медиком. Кто-то всегда хотел рисовать, но боялся попробовать. Даже название «Немалевичи» придумал парикмахер – один из студийцев. (Кстати, среди первых участников было несколько парикмахеров и стилистов и несколько мужчин, – прим. авт.) Принципиальным условием нашей группы является то, что мы пишем акварелью. Впервые с этими красками знакомятся в детском саду, школе, и на этом знакомство заканчивается. Даже в художественных школах этой техники очень мало. Почему? Потому что сложно. В наборе акварельных красок нет белого цвета, всегда нужно следить за прозрачностью и чистотой исполнения, а ещё она течет в разные стороны, и если испортил, уже не исправить. Таких опасений нет в живописи акрилом или маслом. Многие профессиональные художники не отдают должное почтение акварельной технике, а зря».
Слово «немалевичам»
«Со Светланой Кравченко знакома давно, но в студию пришла два года назад, – рассказывает Ирина Горностаева. – Я и не думала, что акварель войдет в мою жизнь так глубоко. Признаюсь, боялась писать акварелью, потому что вода и краска не прощают спешки, не принимают суеты, но когда доверишься процессу и советам Светланы, то терпение и искренность вознаграждаются. Пока работа рождается, незаметно рождается и внутреннее равновесие. И думается легче, и мысли становятся позитивнее, иногда приходит решение какой-то проблемы. Наш руководитель – не просто замечательный художник и талантливый педагог, она умеет создать удивительную атмосферу, в которой хочется творить, искать, ошибаться и снова пробовать. К каждому участнику студии подходит тонко, учитывая его характер и характер работы. Доброжелательность, чувство юмора, мудрость и искренняя любовь к акварели объединяют вокруг неё людей самых разных возрастов и профессий. Я благодарна ей за то, что она однажды открыла для меня эту дорогу».
Одна из первых участниц студии Мария Помазунова убеждена, что успех «Немалевичей» стал возможным благодаря личным качествам руководителя – терпению и профессионализму Светланы, её таланту и организаторским способностям. «Здесь многие воплотили свои мечты, – говорит она. – Мы часто мечтаем о чём-то, но боимся пойти к этой цели, особенно, когда тебе уже далеко не 16. Я очень рада, что Светлана появилась в моей жизни. Хочу пожелать всем нам не останавливаться на достигнутом».
Выставки
Через три года после начала работы студии Светлана сказала, что пора готовиться к выставке. Её забросали вопросами, сомнениями. Но она была уверена: время пришло. И смогла убедить в этом всех. Место для первой выставки было выбрано неожиданное, но, как оказалось, очень удачное. Тогда торговый центр «Batyr Mall» любезно предоставил для «Немалевичей» основной холл. «Человек пришёл за покупками, а заодно и выставку посмотрел, – рассуждала тогда Светлана. – Название выставки «Цветная река» тоже оправданно, наш город стоит на реке, а в акварельной технике основная составляющая – это вода. После проведения первой выставки решено было сделать её ежегодной».
Выставка оказалась отличным стимулом для творчества. Почти сразу начался поиск новых сюжетов для новой экспозиции. Но осуществиться планам 2020 года помешал коронавирус. А помешать работе художников он не смог. И тогда пришло решение: почему бы не украсить известные в нашем городе кофейни «Крендель» своими работами? В мире давно существует опыт проведения выставок в кофейнях, холлах гостиниц и аэропортов. И в декабре 2020 года работы «немалевичей» украсили оба помещения с этой вывеской. Разместили 47 работ, и видеть их могли посетители в течение трёх месяцев.
2022 год – галерея «Айна», 42 работы в технике гризайль пятнадцати авторов. Эта техника стала откровением для многих любителей изобразительного искусства и даже художников. Выставку посетил тогда аким города Асаин Байханов. И от акимата «Немалевичи» получили очень ценный для художников-акварелистов подарок – профессиональную бумагу. 2023 год – областной художественный музей, экспозиция под названием «Павлодар и Павлодарская область», 26 участников, 75 работ. Своего рода ответный подарок.
Важным событием для самодеятельных художников стало участие в международной выставке «Индия-Казахстан» в 2024 году в Президентском центре Астаны. В ней участвовали 26 художников студии и индийский художник, друг Светланы Кравченко и «Немалевичей» Рам Виранжан. На этой выставке, продлившейся более двух месяцев, было представлено 90 работ, из них 69 павлодарских авторов, остальные – художника из Индии. «Немалевичи» писали Индию, а индийский мастер кисти представил зимние пейзажи Казахстана. Позже эту экспозицию смогли увидеть в Павлодаре в галерее «Айна» областной библиотеки имени С. Торайгырова. Затем в Алматы на торжественном приёме, посвящённом 76 годовщине Дня Республики Индии, выставка экспонировалась в Национальной библиотеке РК.
По инициативе Светланы Кравченко «Немалевичи» подготовили две экспозиции, ставшие сюрпризом. В апреле 2025 года в фойе областной филармонии 20 участников показали 31 работу на тему «Джаз» к Всемирному дню джаза. А через полгода – выставку, посвящённую 80-летнему юбилею Павлодарского областного театра имени А.Чехова. 18 «немалевичей» представили больше 30 картин – фрагменты из спектаклей и театрального интерьера. Представляли свои картины художники и на различных мероприятиях, праздниках в городе и области. Сейчас они готовятся к юбилейной выставке.
Десять лет назад Светлана Кравченко посчитала, что открывает просто небольшую акварельную мастерскую. Но уже сегодня понимает, что родилось нечто гораздо большее. «За эти годы студия стала местом, где обычные горожане не только учатся писать акварелью, но и открывают самих себя, – размышляет руководитель. – Я счастлива видеть, как люди, когда-то с волнением впервые взявшие в руки кисти, сегодня уверенно создают собственные работы, участвуют в выставках, вдохновляют других и продолжают творить. Пусть впереди будут новые выставки, новые путешествия, новые победы и тысячи акварельных историй, написанных легкими мазками кисти. Настоящее искусство начинается там, где человек однажды решается поверить в себя».
Светлана ЧИСТЯКОВА.
Фото предоставлены
студией «Немалевичи».