5 июня в Павлодарском областном художественном музее имени Нагимбека Нурмухаммедова открылась персональная выставка известного скульптора и художника Марата Абылкасимова, приуроченная к его 70-летнему юбилею. Для многих павлодарцев она стала возможностью по-новому взглянуть на человека, чьи произведения давно стали неотъемлемой частью городской среды и культурной памяти региона.
На все руки мастер
Старшее поколение павлодарцев хорошо помнит яркие портреты Марата Шайкеновича на городском «Арбате» в конце 1990-х годов. Однако наиболее полно талант мастера раскрылся в монументальной скульптуре. Сегодня его работы украшают площади, парки и скверы Павлодарской области и других регионов Казахстана.
Многие произведения Марата Абылкасимова достигают четырех-пяти метров в высоту, поэтому их транспортировка и размещение в музейных залах представляют значительную сложность. По этой причине на выставке были представлены фотографии монументальных работ мастера, подготовка, оформление и печать которых были осуществлены при участии художника Виктора Татариновича, с которым Марат Абылкасимов сотрудничает уже более семи лет.
Среди наиболее известных работ мастера – скульптуры «Әткеншек» и «Инелік» в гагаринском парке, композиция «Ғұлама үкі» на набережной Иртыша, мемориал жертвам голода 1930-х годов, экспонаты для областного краеведческого музея и Музея боевой славы, в том числе хорошо знакомые павлодарцам скульптуры двух солдат, встречающих посетителей у входа в музей.
Особую ценность для самого автора представляют произведения, подаренные родному селу Майское: четырёхметровый исторический знак, установленный у въезда в село в 2023 году, и двухметровая композиция «Ана болу» («Быть матерью»), размещённая в сквере «Ана бақыты» («Материнское счастье»).
Творческий союз Марата Абылкасимова и Виктора Татариновича подарил региону целый ряд знаковых монументальных произведений. Среди них скульптуры «Семейные ценности» и «Влюблённые», установленные в скверах Усольского микрорайона, мемориал в Актогае, бюст Жамбыла в Лебяжьем, монумент «Шахтёр» в Экибастузе, а также скульптурные композиции «Сталевар», «Футболисты» и памятник воину-освободителю в Аксу.
Имя мастера широко известно и на республиканском уровне. Марат Шайкенович – автор и исполнитель памятников Мамай батыру в ВКО, Аралбай батыру и Сакену Сейфуллину в Карагандинской области, а также знаменитой скульптуры «Козы-Корпеш – Баян сулу» в Баянауле.
Отдельную страницу в творческой биографии мастера занимает искусство ледовой скульптуры. Трижды он становился лауреатом международных конкурсов ледовой скульптуры в Астане, занимая призовые места в 2005-2007 годах. Побеждал на фестивале в зоне отдыха «Тасбулак», а за композицию «Перо Жар-птицы» был удостоен приза зрительских симпатий в Алматы. Сегодня это редкое и сложное направление искусства продолжает его внук Абылайхан, обучающийся на отделении скульптуры Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова.
Скульптуры Марата Шайкеновича выходят далеко за рамки декоративного искусства. Каждая работа становится своеобразным визуальным повествованием о памяти, исторической преемственности и культурном коде казахского народа. Мое внимание привлекла композиция, изображающая кюйши с домброй под деревом, на ветвях которого расположились птицы. На первый взгляд перед зрителем разворачивается простая жанровая сцена. Однако её художественный замысел значительно глубже. Дерево выступает древним тюркским символом Мирового древа – оси мироздания, соединяющей прошлое, настоящее и будущее. Его корни уходят в землю предков, ствол символизирует земной путь человека, а крона олицетворяет духовный мир.
Птицы, олицетворяющие в казахской культуре свободу духа, вдохновение и связь человека с небом, словно воплощают музыку домбры в живом движении. Кюйши здесь не просто находится рядом с природой – он становится её частью. Для кочевой цивилизации музыка никогда не была лишь развлечением. Кюй служил способом сохранения исторической памяти народа, передачи знаний о событиях, героях и судьбах людей. Поэтому музыкант представлен как хранитель коллективной памяти.
Особую роль играет и материал произведения. Скульптор не скрывает природную форму древесного корня, а превращает её в основу художественного образа. Тем самым подчёркивается мысль о том, что культура произрастает из самой земли, из природы и истории родного края. Контраст между естественной пластикой дерева и тщательно проработанной фигурой человека создаёт впечатление, будто музыка рождается непосредственно из живой материи природы.
Не менее интересна многофигурная композиция, представленная на второй и третьей фотографиях. В отличие от предыдущей работы здесь отсутствует единый главный герой. Перед зрителем – своеобразная летопись народа и государства. Центральное место занимают представители разных поколений и социальных слоёв: женщина в национальном костюме, рабочий, учёный, старшее поколение и деятели культуры. По сторонам возвышаются архитектурные и символические элементы, напоминающие памятники, здания, промышленные объекты и знаки исторического развития.
Идея композиции заключается в том, что история создаётся не отдельными героями, а усилиями многих поколений. Полукруглая форма произведения вызывает сразу несколько ассоциаций: подкову как символ благополучия, лодку времени или раскрытую книгу истории. Скульптор показывает, что развитие общества невозможно без единства труда, науки, культуры, семьи и духовных ценностей. Особое значение приобретает образ женщины в центре композиции. Она воспринимается как архетипический образ Матери-Земли и хранительницы традиций. Именно через этот образ работа обретает глубокое национальное звучание.
Помнить свои корни
Марат Абылкасимов относится к числу художников, которые мыслят не отдельными произведениями, а образом культуры в целом. В его творчестве постоянно звучат несколько ключевых тем: преемственность поколений, национальная память, единство человека, общества и природы, а также монументальное осмысление истории. Даже камерные выставочные работы мастера воспринимаются как часть большого художественного высказывания. Они сохраняют масштаб мышления автора, привыкшего работать с городской средой и общественным пространством. Именно поэтому его произведения обладают особой внутренней значительностью.
Если рассматривать представленные работы как единый цикл, их главную идею можно сформулировать следующим образом: человек становится частью истории лишь тогда, когда помнит свои корни, сохраняет культурное наследие предков и передаёт его следующим поколениям. Именно поэтому произведения Марата Абылкасимова воспринимаются не просто как скульптуры, а как пластические размышления о времени, памяти и судьбе народа Казахстана.
Многие казахстанцы знакомы с творчеством Марата Шайкеновича именно благодаря ледовым городкам, которые украшали Павлодар, Астану, Алматы и Караганду. Среди созданных им ледяных персонажей – Конёк-Горбунок, Жар-птица и герои популярных сказок и мультфильмов. На одном из фестивалей в Боровом мастер создал впечатляющую композицию всадника с натянутым луком, рядом с которым парил ледяной беркут. Выполнял он и частные заказы: так, более десяти лет назад на одной из улиц столицы появился четырёхметровый ледяной дракон, созданный по его проекту.
В середине 1990-х годов первые снежные композиции в городе начали создавать по инициативе известного художника Боты Машрапова. Позже снежные фигуры сменились ледяными, а к работе стали привлекать местных мастеров. В 1999 году приглашение получил и Марат Абылкасимов. Вскоре ему доверили создание двенадцати ледяных знаков Зодиака, которые были установлены на высоких постаментах в чаше фонтана перед городским Дворцом культуры. В дальнейшем художник представлял Казахстан на международных фестивалях ледовой скульптуры, в том числе на Байкале, где работал вместе с мастерами из России, Монголии, Китая и Беларуси.
Часть культурного пространства
На открытии юбилейной выставки собрались художники, искусствоведы, представители творческой интеллигенции, друзья и коллеги автора. Среди гостей присутствовала заслуженный деятель культуры Майя Хусаинова – член Союза художников Казахстана, общественный деятель и многолетний работник музейной сферы Павлодарской области. В своём выступлении она отметила особое место Марата Абылкасимова в культурной жизни региона.
«Мне обидно, когда я вижу, что многие великолепные монументальные работы Марата находятся в других городах Казахстана. Очень хочется, чтобы больше его произведений украшали улицы, площади и скверы Павлодара. Его творчество заслуживает того, чтобы стать частью облика родного города. Мне посчастливилось много лет работать рядом с ним. Я хорошо знаю его творчество и могу сказать, что его талант по-настоящему уникален. Но сегодня хочется говорить не только о художнике, а и о человеке. В непростые периоды жизни я всегда чувствовала его поддержку и искреннее участие. Поэтому хочу поблагодарить его не только за творчество, но и за человечность, доброту и отзывчивость.
Особенно ценным в его работах я считаю сочетание современного художественного языка с глубокими национальными корнями. Мне также хотелось бы, чтобы у Марата Шайкеновича появлялось как можно больше учеников. Очень важно, чтобы мастера такого уровня передавали свой опыт молодому поколению».
Самым искренним моментом вечера стало выступление самого юбиляра. Отвечая на вопрос о том, что он вложил в эту выставку, Марат Абылкасимов коротко ответил: «Двадцать лет своей творческой жизни». Эта фраза стала своеобразным ключом ко всей экспозиции. За каждой фотографией монумента, каждым эскизом и каждой скульптурой стоят годы труда, творческих поисков и постоянной работы над собой.
– Серьёзно заниматься скульптурой я начал сравнительно поздно, до этого работал начальником сувенирного участка на мебельной фабрике. Когда предприятие закрылось, пришлось вспомнить, что когда-то я умел рисовать. Так постепенно и вернулся к искусству. Раньше в основном работал с деревом. Это прекрасный материал, но очень трудоёмкий. На одну работу могло уходить до двух месяцев. Со временем перешёл на бетон. То, что раньше занимало месяцы, теперь могу выполнить за пару недель. Большинство представленных работ создавалось по заказу. Мне предлагали тему, я её изучал, делал эскизы и приступал к работе. Но есть произведения, которые особенно дороги моему сердцу. Это два проекта для родного села Майское. Первый – въездной знак высотой около девяти метров. Второй – скульптурная композиция для нового Сквера материнства. Земляки попросили создать памятник матери и ребёнку. Одним из образов стала известная местная целительница. Признаюсь, образ матери получился немного похожим на мою собственную маму. Для меня особенно важно, что обе эти работы были созданы безвозмездно – в подарок родному селу, – говорит мастер.
А ещё у Марата Шайкеновича есть авторский одноименный YouTube-канал, где он показывает процесс создания своих работ, рассказывает о творческих поисках и делится профессиональным опытом. Для молодых художников и скульпторов это редкая возможность увидеть закулисье монументального искусства и проследить путь от замысла до готового произведения.
Для Марата Абылкасимова скульптура – это не просто профессия и не только искусство. Это способ сохранить память о людях, местах и событиях, которые сформировали его самого. Именно поэтому его произведения продолжают жить в городской среде, становясь частью истории и культурного пространства Казахстана. А юбилейная выставка ещё раз напомнила: подлинное искусство начинается там, где личная судьба художника становится частью судьбы своего народа.
Марат Шайкенович Абылкасимов родился 14 марта 1956 года в Майском районе Павлодарской области в семье ветерана Великой Отечественной войны. Интерес к искусству проявился у него ещё в школьные годы. В 1973 году он поступил на художественно-графический факультет Семипалатинского педагогического института, который успешно окончил в 1977 году. После службы в армии молодой художник начал профессиональный путь в сфере изобразительного искусства.
С 2005 года Марат Абылкасимов является членом Союза художников Казахстана. За многолетний вклад в развитие культуры и искусства он удостоен медалей «За заслуги перед Майским районом» (2021) и «За заслуги перед Павлодарской областью» (2022).
Амира САБЫРХАНОВА.
Фото автора.