Под таким названием открылась выставка творческого объединения художников «Alliance» в преддверии Дня благодарности в художественном музее имени Нагимбека Нурмухаммедова. Её авторы – Анна Аткина, Лариса Кузнецова и Шамиль Шушаев – представили здесь 37 своих работ, посвящённых весне и возрождению природы.
Надо отметить, что для каждого из художников это не первая выставка. Ранее они представляли собственные картины и как самостоятельные авторы, и дважды как часть группы «Alliance». Символичным стало, что их первая совместная экспозиция состоялась ровно год назад. Только ключевым элементом прошлогоднего вернисажа стал казахский национальный стиль, а нынешнего – цветы.
– Весна всегда связана с цветами, распусканием бутонов, появлением новых ароматов и обновлением жизни. Это основная тема выставки, – говорит искусствовед Ольга Пашко. – Знаменательно, что она организована в преддверии прекрасных праздников – Дня благодарности, 8 Марта и Наурыза.
Условно экспозиция разделена на три сектора. Каждый из них представляет картины отдельного художника и разные взгляды на идею вернисажа. А в дополнение к своим работам авторы создали инсталляции в виде небольших фотозон, продолжающие мысль мероприятия.
Начинается выставка с работ Анны Аткиной. Они отличаются воздушностью, лёгкостью и нежностью. Автор умело сочетает изящество формы с эмоциональной насыщенностью, превращая всякий образ в законченное художественное высказывание. Изображены на холстах самые разные цветы – от полевых и ярко-красных маков до белоснежных лилий. Взаимосвязь тонких линий веток и стеблей с чистым локальным пятном цветка создаёт радость узнавания и чувство сопричастности к природе.
В дополнение к некоторым картинам представлены букеты настоящих цветов – тех самых, которые запечатлены на полотнах. Главной же инсталляцией Анны Аткиной стала подвесная композиция из высушенных сухоцветов и других растений как знак окончания жизни перед её обновлением.
– По профессии я дизайнер, декоратор и художник-педагог. Уже более 20 лет преподаю в детской художественной школе, а вместе со мной работают мои коллеги по выставке, – сказала Анна Аткина. – Вдохновение я беру отовсюду. Из окружающей нас среды, цветов, людей. Иногда увидишь то, мимо чего многие просто пройдут, а ты разглядишь в этом красоту – и вот уже картина готова.
Второй автор экспозиции, Лариса Кузнецова, обучает юных живописцев в ДХШ больше 30 лет. За годы своей деятельности она успела разработать множество методик преподавания, а искусствоведы отмечают её как интересного акварелиста, чьи натюрморты и пейзажи никогда не оставляют никого равнодушным.
При этом главенствуют на её работах не только цветы. На некоторых они в центре пространства, а на других только дополняют общий образ. К примеру, в центре картины «Лентяй» изображено окно, на подоконнике которого расположился рыжий кот. Цветы здесь всего лишь свисают с ветки рядом. А на натюрморте «Клевер» представлен букет одноимённых цветов в вазе, собранных будто бы в личном саду.
– Некоторые работы написаны как впечатление с моих путешествий. Одна из таких – «Греческое лето», созданная после поездки в один из городов на острове Санторини в Греции. Расположен он на вулканическом камне, поэтому там ничего не растёт. Но, несмотря на это, улицы утопают в цветах. Местные жители их очень любят, выращивают маленькие в горшочках и огромные, как деревья. Это потрясло меня и вдохновило на картину, – рассказала Лариса Кузнецова.
Как призналась художница, для выставки она решила поэкспериментировать с красками и разными техниками нанесения. Например, использовала мастихин, а некоторые картины создавала с помощью приёма «лессировка». Пробовала и разные способы передачи цветов. Какие-то работы получились яркими, а другие – нежными и спокойными.
– Я получила от этого большое удовольствие, так как передо мной было много возможностей и не было ограничений, – отметила Лариса Кузнецова. – Для своей инсталляции я взяла зонты – то, что очень нужно весной. А бывает, как говорят, возьмёшь зонт с собой – и будет хорошая погода весь день.
Завершает выставку сектор Шамиля Шушаева, разительно отличающийся от других. Здесь главными элементами картин стали не обычные цветы, а кактусы.
– У меня не было настроения рисовать, например, розы для выставки. Я хотел показать что-то интересное и очень долго думал над этим. Так спонтанно мне пришла идея изобразить кактусы. Это тоже цветы, они тоже цветут, так что почему бы и нет, подумал я, – говорит художник. – Мне понравились их необычная форма и цветы. И вроде бы все кактусы зелёные, но у них всё равно имеются оттенки, с которыми можно поиграть.
Написаны колючие растения на фонах разных цветов – чёрного, фиолетового, красного и других, как будто в разное время дня – ночью, вечером или в полдень. Рядом с работой Шамиля Шушаева «Алоэ» стоит живой одноимённый представитель флоры как продолжение художественного образа. А возле него – горшки с кактусами.
Такой нежной, яркой, колючей и необычайно живой получилась третья выставка творческого объединения «Alliance». Она стала настоящим весенним подарком художников в преддверии теплого времени года и напомнила зрителям о цикличности жизни, хрупкости и красоте мгновения. Полюбоваться творчеством талантливых павлодарцев можно в течение следующих полутора недель.
Екатерина ПОЛЕЩУК.
Фото автора и Валерия БУГАЕВА.