Сценическую версию конфликта свободы личности с деспотичным укладом («тёмным царством») провинциального купеческого общества в вымышленном городе Калинове показали в Павлодарском областном театре драмы имени А.П. Чехова. В октябре режиссёр-постановщик Рача Махатаев представил публике «Грозу» по одноименной пьесе 1859 года русского драматурга Александра Островского. Постановка стала первой премьерой в 82-м театральном сезоне.
В Казахстане пьеса Островского по-прежнему входит в список обязательной школьной программы по русской литературе. Её изучают в десятом классе, только вот одни представители молодого поколения считают, что перечень этот устарел, а другие признаются: читать длинные и сложные тексты классиков им просто лень. К слову, ходить на театральные постановки – эффективный способ для понимания сути литературного произведения, ведь просмотр задействует слуховую, зрительную, эмоциональную память. Тем более когда речь идёт о качественно сделанном спектакле, что подмечают зрители, уже наблюдавшие павлодарскую «Грозу».
С чеховским театром казахстанский и российский режиссёр-постановщик Рача Махатаев поработал впервые. На разных подмостках он имел дело с произведениями Пушкина, Чехова, Гоголя, Достоевского и других выдающихся авторов. Рача Махатаев по своему первому образованию актёр – окончил Алматинский эстрадно-цирковой колледж, а позднее поступил на факультет режиссуры в Российский государственный институт сценических искусств. Ставил спектакли в казахстанских и российских театрах – в Алматинском театре для детей и юношества имени Н. Сац, Русском драматическом театре имени Фёдора Достоевского в Семее, в театре «Цехъ» Санкт-Петербурга. Все свои постановки режиссёр называет «сценическими сочинениями» и признаётся: при выборе материала больше всего доверяет проверенной классике, поднимающей множество серьёзных тем. А поскольку театр – это всё-таки не увеселительное заведение, то здесь важно пространство смыслов, когда затрагивается проблематика человеческих взаимоотношений, что и является самой подходящей основой для постановки.
Его «Гроза» получилась яркой, полной глубокого психологизма и способной увлечь зрителя уже с первой минуты. Несомненно, своеобразную мистическую атмосферу спектаклю придают различные световые эффекты и музыкальное сопровождение, благодаря чему постановка имеет некоторое сходство с определёнными работами Игоря Меркулова, много лет сотрудничавшего с чеховским театром. Здесь он создал ряд захватывающих и оригинальных представлений, узнаваемых сразу по его режиссёрскому почерку и стилю. Одни из них – мистерия «Мастер и Маргарита» по
М. Булгакову, «Идиот» Ф. Достоевского. Игорь Меркулов ушёл из жизни в июне 2024 года, но эти и многие другие его творения стали важной частью большого диалога со зрителем, поэтому до сих пор собирают в Павлодаре полные залы.
Надо отметить, что Рача Махатаев трепетно отнесся к оригиналу пьесы Островского. В своей постановке он подчёркивает важность трагедийной ситуации, происходящей в Калинове, а, возможно, намеренно усиливает её, отчётливо показывая: ни молодёжи, ни новым нравам, ни науке нет места в этом «тёмном царстве».
В спектакле, как и в самой пьесе, религиозно-божественные и духовные мотивы имеют особое значение. Богомолки, или странницы (например, Феклуша со своими спутницами), со сцены спускаются в зал и поют прямо в проходах, превращая зрителей в участников действа и разрушая так называемую «четвёртую стену» – невидимую границу между актёрами и публикой. Этот художественный приём усиливает эмоциональный эффект, обостряет восприятие и вызывает ощущение сопричастности.
Как отметил один из ведущих актёров театра Александр Аммосов, сыгравший в спектакле роль Бориса Григорьевича, текст пьесы Островского – это размышления и поиск, но это абсолютно точно для него не «зона комфорта» на сцене. Он поясняет, что для подобных ролей нередко приходится что-то «вытаскивать из себя», а делать это не всегда приятно и хочется. По признанию артиста, если определённые чувства чаще всего находятся в потаённых уголках наших душ, то на сцене необходимо достать и пережить конкретную эмоцию.
Борис Григорьевич горько размышляет о своей загубленной в «трущобе» молодости, о подавленном и забитом состоянии, усугубленном внезапной и безнадёжной влюблённостью в замужнюю женщину. Пронзительным получился на эту тему его монолог из четвёртого явления пьесы:
– А мне, видно, так и загубить свою молодость в этой трущобе. Уж ведь совсем убитый хожу, а тут еще дурь в голову лезет! Ну к чему пристало! Мне ли уж нежности заводить? Загнан, забит, а тут еще сдуру-то влюбляться вздумал. Да в кого! В женщину, с которой даже и поговорить-то никогда не удастся. А все-таки нейдет она у меня из головы, хоть ты что хочешь… Вот она! Идёт с мужем, ну и свекровь с ними! Ну не дурак ли я!
Роль его возлюбленной Катерины в «Грозе» исполнила молодая актриса театра Екатерина Максимова. Она уверена: беседа с публикой через данную постановку об актуальных и важных темах человечества никого из зрителей не может оставить равнодушным.
– «Гроза» – это разговор о чём-то наболевшем, – отмечает Екатерина Максимова. – Важно, что зритель узнаёт себя в том или ином персонаже, находит в них частичку своей души. Могу сказать, что моя героиня стала мне очень близка, пока мы готовили и репетировали этот спектакль. Но ещё, конечно, мне интересен сам процесс перевоплощения, поэтому я и пришла в эту профессию. Иногда хочется попробовать прожить чью-то жизнь, проникнуться историями других людей. Сцена мне в этом помогает!
Кроме Александра Аммосова и Екатерины Максимовой, в спектакле задействованы артисты Нина Белова, Татьяна Кияшко, Ольга Светенкова, Денис Шмигель, Фархад Камзин, Игорь Харитонов, Анастасия Ланкина, Валерия Сарсенова и другие.
В следующий раз «Грозу» на сцене павлодарского театра покажут 8 ноября.
Марина КИСЕНКО.
Фото драмтеатра им. А. Чехова.