(Окончание. Начало в №35 от 3 сентября)
Само мероприятие длилось более пяти часов, и всё это время шла насыщенная концертная программа: выступления музыкантов и танцоров, фотоохота, музыкальные квизы и даже одна из моих любимых игр – го, которую представила Федерация го Казахстана. Особенно интересной стала лекция Абылая Мурашбекова – молодого казахстанского скульптора и художника-постановщика кино, который создаёт эмоциональные работы из нетрадиционных материалов – бумаги, мусора и опилок.
В тот день Абылай предстал в образе, основанном на авторской анимации, которую сейчас готовит его команда. При создании костюма он вдохновлялся работами Медардо Россо и Клайва Баркера, а также эстетикой Dark Souls от FromSoftware.
Его персонаж напоминал мне воина из другого мира – или даже пастуха заблудших душ. Сам костюм стал попыткой перенести традиционную скульптуру в косплей. Искусственная глина, фактурная поверхность, нарочитая деформация и тёмная эстетика превратили его в полноценную носимую и пластичную скульптуру, которая при этом позволяла устроить на сцене настоящий контактный бой. С Абылаем мы поговорили и о том, что косплей может дать нашим детям.
– Молодёжь у нас ответственная и осознанная. Несмотря на то, что миры вымышленные, отношение ребят к делу очень серьёзное. Такие мероприятия помогают людям самоорганизовываться и избавляться от комплексов. Погружение в вымышленные миры не обязательно делает молодых людей инфантильными. Я сам преподаю подросткам и знаю, что реальный мир всегда возьмёт своё. Несмотря на отсутствие жизненного опыта наши дети очень смышлёные и иногда даже более осознанные, чем кто-либо. Для меня эти фестивали – тому подтверждение.
Ну и куда же без звёзд? Многие павлодарские блогеры с десятками тысяч подписчиков сняли короткие репортажи с фестиваля в Instagram, но из них в жюри Summer Dreams Festival оказалась только Елена Хохлова – визажист, контент-мейкер и просто прекрасная девушка, которая в этот день сама предстала в образе Урсулы – морской ведьмы из «Русалочки». Изначально Елена увлеклась гримом в 2016 году, позже начала активно вести страницу в Instagram, а в 2019-м пришла в косплей.
– Для своего костюма я использовала самые разные материалы: телескопическую палку для шторки ванной в качестве основы, ПВХ, поролон и ткань. Грим сделан из латекса – маску я отливала сама. Волосы тоже из поролона, а серьги – из детского китайского пластилина. Для меня косплей – это прежде всего удовольствие от самого процесса создания образа. Я люблю долго сидеть над кропотливой работой, доводить всё до идеала и делать настолько хорошо, насколько могу. А потом, конечно, самое приятное – презентовать готовый образ. Персонажей я выбираю по внутреннему ощущению. Мне особенно нравятся отрицательные герои, потому что они более яркие, в них больше энергии. Они могут позволить себе похулиганить и немного нарушить правила, – подытожила Елена Хохлова.
Сначала я очень скептически относилась к подобным мероприятиям: мол, зачем вообще людям наряжаться в костюмы? Но однажды ночью, 8 Марта, я потеряла ключи от квартиры и ждала арендодателя с дубликатом. Чтобы скоротать время, зашла в магазинчик у дома – и там познакомилась с Ельнуром Каменовым, одним из организаторов павлодарского Summer Dreams Festival. Именно он рассказал мне о команде павлодарских ребят, которая каждый год организует фестиваль Comic Con.
А когда я воочию увидела, что они делают, поняла, какая огромная работа стоит за каждым костюмом. Участники не просто заказывают детали на маркетплейсах. Они погружаются в любимую вселенную, изучают своего героя, его семейное древо, историю и психологию. Рисуют эскиз костюма, собирают материалы, кроят, шьют, красят, клеят. А потом и вовсе превращаются в собственных продюсеров: продумывают выход персонажа на сцену, готовят вступительное слово, танец, атрибуты – и всё это ради нескольких минут выступления и звания лучшего образа. За всем этим стоят творчество, инженерная мысль, актёрское мастерство и совершенно бешеная увлечённость.
В нашем перевёрнутом мире, где далеко не каждая конференция, симпозиум, марафон или очередное собрание способно показать какой-то ощутимый результат, именно такие творческие фестивали дают людям возможность проявить себя и показать, на что они способны.
Скажите мне, где ещё вы встретите бабушку и дедушку, которые собственноручно смастерили костюмы, будто сошедшие с экрана исторического фильма? Где ещё увидите инженеров, сконструировавших «живые» щупальца, способные поднимать тяжелые предметы, или программистов, написавших собственный код, чтобы запустить пропеллеры на костюме? И кто все эти люди? Граждане Казахстана. Инженеры, архитекторы, скульпторы, художники-постановщики, гейм-дизайнеры – люди самых разных профессий, которые месяцами готовили свои образы.
Правда, меня немного беспокоит фанатизм совсем юных ребят по некоторым вселенным, где напрочь отсутствует человеческая логика, и чьи герои порой ведут себя как сумасшедшие. Но, думаю, и это со временем пройдет.
Вы только представьте: если сейчас найти общую точку приложения для всех этих творцов и поставить перед ними задачу государственного масштаба – да они же в клочья всех порвут. Сконструируют работающий адронный коллайдер из того, что найдут под рукой. Напишут и снимут собственные киновселенные, которые зададут новые ориентиры будущего. Придумают, как улучшить городскую инфраструктуру. Соберут то, что другие даже не решатся начать. Главное – не мешать им творить и наконец дать возможность объединиться.
Нам не хватает не столько талантливых людей, сколько мест, где они могут встретиться друг с другом.
В субботу в горсаду собрались люди, которым просто интересно что-то создавать. Они познакомились, обменялись контактами, показали друг другу свои работы. А ведь именно так, мне кажется, и рождаются большие проекты. И если дать этим людям площадку, ресурсы и возможность работать вместе – кто знает, возможно, через несколько лет я буду писать уже не о том, как они создали свой костюм из поролона и пластика, а о том, что они создали для всего города.
Амира САБЫРХАНОВА.
Фото автора.